水培花卉

新人！敢于亮骚的目的就是在板砖中不断成长！下面是我总结的一篇摄影分类及科学学习方法，因为经验问题，不可避免的存在一些问题！不吝赐砖！

写此篇的主要目的是1. 充分挖掘摄影爱好，杜绝营养不良；2. 结合兴趣找到自己的突破点。3. 有计划有意识的进行专题练习。第1：通常我们拍摄集中在人像、风景题材上，但是有好多其他的东西也是值得我们拍的，需要总结整理，打扫犄角旮旯，避免我们无意识的集中在某几类题材上面，而忽略了其他可能感兴趣的摄影题材。第2.不是说每种题材我们都要拍，浅尝辙止，然后从中找出几个自己比较感兴趣的题材加以练习，有利于找到自己的突破点。3. 摄影的提升在于勤练，但不是盲练，对题材进行分类，进行专题练习，通过花费少量弹药、有针对性地鉴赏、大量的总结反刍，获得经验最大化。

摄影是一门艺术，但它不是无规律可寻，应该有科学的学习方法。我理解就是先分类，然后找到自己感兴趣、方便练习的类别为突破点，学习总结，抽象出该类别的摄影模式出来。摄影模式是一种抽象的概念，它涵盖摄影的题材内容、摄影技巧等方面。总而言之就是一副好片之所以成为好片的要素。

以下是本篇内容的简单介绍：
1. 对摄影题材进行分类，便于分类鉴赏、练习，总结经验。
2. 对摄影技术进行分类，便于技术上的分类研究、总结经验。
3. 按以上分类收集、整理经验总结，本文主要是自己的一点浅薄经验

四、摄影技巧－题材分类
题材类别与技术类别不可避免的有重复，随便看看吧！

4.1题材－人物
人像摄影时，要对焦在眼睛上，尤其是在采用大光圈的情况下，对这眼睛对焦使眼睛清澈透亮；要拍出电眼MM的效果，即使在白天也需要打闪光灯，可以放到最弱的一挡或者在前面档个什么，只要保证在曝光的时候，MM的眼神会因为闪光灯的一闪而一亮。

在使用大光圈进行人像创作的时候需要注意大光圈的清晰范围。（我的50/1.8清晰范围是对焦点前后6厘米）。尤其是在人物采用前倾式姿势突出照片动感的时候。拍这样的照片光圈适当调大。

类似与这样的题材如：毕业照尽量采用4～5光圈（防止虚化），采用高速快门（1/60），不能保证全部人都不动。

使用50/1.4离太紧拍人物大头照的时候人物容易变形。这与镜头有关系。

人物笑容表情最佳时候是刚笑还未笑完全的时候。人像摄影眼睛和嘴比较重要。

[2006-08-15 20:46 补充如下]

更正：我的50/1.8对焦3米物体前后清晰范围（景深）是对焦点前后约6厘米

三、摄影技巧－技术分类

个人技巧，不入法眼，其中包括收集、整理的一些内容。

摄影技巧的几个级别：（摘无忌网友）
初级：先将照片拍的清楚再说，观众一看，即使不怎么样也会说：真清楚啊。第一步看似简单实则不易。
中级：准确的曝光，过暴和欠暴都应该力图避免，有时也要合理应用。
高级：优良的构图，没有任何照片是没有构图的，良好的构图是赏心悦目的。
大师级：在片中注入自己的情绪，让观众看到照片就能感受到你的心里感受。

摘自《纽摄》开篇强调：
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。



以下为个人感受：（按摄影技术分类）
3.1、基础－构图
画面要有一定的空间，两层含义：1. 给人纵深感，让人感觉图片里面是一个立体的东西；2. 给人想象的空间，平白阐述的作品只能告诉别人你很浅薄，要适当的出来一些想象空间，称之为：意境！好的作品引导使人穿过图片感受到画面外的东西，譬如一条弯曲的穿透画面的路。空间、穿透！

画面要干净、简练。不要想要涵盖所有的信息，突出你想要的，勇敢的大胆的裁剪。画面一定要干净，不要有太多杂乱的东西，除非你想表述另外的什么思想。

画面要主题突出。要让人一眼就落在你的主题上。画面主题的位置通常说法是黄金分割点上，就是将图面分成3X3的矩阵，最里面的“口”字的四个角上是比较好的位置，但是我还是习惯让它放在兼顾该原则的靠中心的位置。

画面要通透、锐利。通透的最主要要素就是准确曝光、端稳相机。

画面重心要保持平衡。不要让整体画面出现失衡的现象。

拍摄采用中央对焦，而后锁定对焦（虚按快门），然后进行构图会比较方便一些。有些相机还提供了锁定曝光。

通过一定的焦外可以达到虚化非主题场景，突出主题的效果。但焦外只是一种手段，不能过分依赖焦外虚化，要从基础的清晰构图练起，辅助采用焦外手段。

可以将图缩小缩小再缩小，然后看看图的重心、构图等等效果。

画面中可以利用一些自然的东西制造出自然边框的效果，譬如：通过长城烽火台的了望孔拍风景、人物；通过拱门、树、窗框、门框等。不过采用这种的时候，注意对焦要对准拍摄主题。曝光也要注意，譬如在暗的门构成框架，对外部或光线下的主题进行曝光，有神秘的色彩。选择好的边框还可以造成层次感和想象的空间，因此有人说：把摄影主题框住。

传统的地平线放到画面下的三分之一处。但是这个限制不严，可以突破。关键看你要表现的是什么？空旷的天空还是…


3.2、基础－曝光：
感光通常是由三个因素决定：快门、光圈、胶片感光度（ISO）。其中每个参数放大或缩小一挡，就表明进光量增加或缩小一挡。标准快门速度：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒，目前大部分相机的快门速度可以进行1/3挡的增减；标准光圈：f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、和f/32。

测光一般有点测光、中央重点、矩阵测光。点测光就是对你测光的点进行测光，保证测光点的曝光正确，譬如逆光下对人脸进行测光，也能拍出正确的人脸曝光的照片，在照花（譬如常见荷花题材的拍摄）的时候通常采用此种方法，该方法容易被极端光线干扰，不过资深一般都喜欢采用这种方法进行测光，然后根据经验进行加减档；中央重点测光是在测光点周围X%的画面进行准确曝光，一般相机厂商会推荐采用这种方法；矩阵测光是对整个画面分区进行测光，然后按某一算法（类似平均值，不过复杂一些）得出整体曝光EV值，适用于日常多数拍摄场合。

拍摄比较有利的时间是（根据季节不同而不同）：上午6：00－9：30 下午 4：00－7：00。中午的太阳光线较强烈，不易拍照，应该避免。如果确实没有办法可以打闪光板、使用闪光灯等。

好的摄影是等待的艺术，每个摄影题材都会在特定环境下达到理想效果，等待，只有等待。

胶片或者是CCD都有一个宽容度，眼睛的宽容度远大于这个胶片的宽容度，因此不要以为自己看到美的就一定能出好照片（譬如好多在中午太阳底下人眼看到漂亮的场景在相片上往往），要掌握区域亚当斯曝光法：将这一视角中画面按光线强弱分成5～6份?，分别对各个区域测光（小DC等表现就是在PASM?模式A模式或S模式下，主要看你要采用哪种模式拍这个场景，对焦后读快门速度或光圈大小，算出该处曝光的EV值），然后可以估算出或者采用平均值、或者采用照顾主题然后兼顾其他的EV值进行曝光。

不要迷恋什么50/1.4等镜头的小光圈，有可能1.4的光圈在你的机器上根本用不上，譬如在强光下快门速度好多时候需要1/8000秒以上，这个时候1/4000的相机就会出现过爆的现象。

快门在1/1000以下的时候，和光圈的配合是减少一挡快门，相当于加了一挡光圈（1.8 2 2.2 2.8 3…），在1/1000以上的时候，不再遵循此法则。
要学会对曝光时间的估计，学会用胶片的宽容度感受世界，数码相机时代就有这样的好处，自己练习一下慢慢掌握。学会这一点，再配合 四、镜头中提到的焦距视角，就真正的达到了手中无相机心中有相机的境界。

在带有光圈环的镜头上，虽然光圈环一般在转到每一挡的位置时都有明显的停顿的手感，但还是可以把光圈环转到任意一个位置。光圈环停顿的感觉只是方便计算光圈转动了几挡，并没有其他的含义。

要拍出电眼MM的效果，及时在白天也需要打闪光灯，可以放到最弱的一挡，只要保证在曝光的时候，MM的眼神会因为闪光灯的一闪而一亮。

3.3、基础－黑白
黑白不是简单的通过彩色照片的去色来实现的。通常黑白胶片中蕴涵信息比彩色的要多。

黑白可以通过有一些专门的滤镜来实现。

黑白可以通过Photoshop的通道技术实现。具体有篇文章可以查一下。

3.4、器材－镜头

每个焦段都有一个视角问题，拿起相机在取景框中看一看就了解了。适应在拿起相机前采用这种视角在脑子里进行取景，这就是所谓的手中无相机，心中有相机的状态。

使用定焦镜头可以很快的练习技术，变焦镜头方便了取景，但是有个坏处就是你可能在构图等技术上成长很慢。另外，一般定焦在色彩还原度、解析度、锐度、焦外等方面会表现的比变焦镜头突出。

通过一定的焦外可以达到虚化非主题场景，突出主题的效果。

虚化效果与三个因素有关系：焦距、光圈、机位距离。通过长焦距可以达到虚化的效果，通过大光圈可以达到虚化的效果，一般镜头在最大光圈的时候锐度可能一般，建议收缩一挡光圈使用。移进距离可以达到虚化效果，对比镜头焦外效果应该是在相同的构图情况下进行，而不是相同机位的情况下进行。但在过短的距离下，有些差一点的镜头会表现出变形，需要注意。

背景、前景虚化或者说焦外效果只是一种手段，但并能对之产生依赖心里。感觉学习构图应该从拍片子清晰练起，然后再学着用焦外去去掉不愿意要得场景。清晰构图好比洗车，焦外好比是洗完车之后上腊！

虚化效果还与背景或前景与焦点之间的距离有关，如果背景中物体离得比较远那么能达到较好的虚化效果。因此在拍摄人像、静物等的时候，如果希望达到背景的虚化，可以将人物与背景站的开一些。

焦外效果一般的镜头可以选择较为简单的背景（譬如一片草地）进行拍摄。如果后面是一团点光（譬如叶子缝隙中的太阳光），那么焦外的效果就可能类似于涂眉花眼的地步。

景深是指在照片中焦点附近成像清晰的一个区域。譬如我们计算过50/1.8在开到1.8距离3米的时候，大概景深为焦点前后8厘米。

如果保持被摄物体的图像大小不变（在成像中的占比不变），不论使用什么镜头，只要光圈大小相同，都会得到相同的景深。理论上是这样，但因为镜头的制作工艺，实际上会有不同的景深。

一般拍摄的时候会先决定开多大的光圈确定景深，然后再在这样的光圈下确定快门速度，也就是所谓的PASM中的A模式

3.5、器材－ISO与白平衡

ISO相当于胶片的感光敏感程度，一般ISO越大，越敏感，曝光越快，感光颗粒越粗。ISO增加一挡增曝一挡?。一般的相机都有自动ISO设置，但是可能达不到理想效果，譬如暗的地方相机可能会选择1600。这个时候在非专业级相机多会出现麻点，非常烦人（photoshop的降躁、光影魔术手中高ISO降躁）。一般还是手工设置比较好。另外，ISO1600在测试CCD的时候有用，麻点情况下容易看到坏点。

白平衡为了解决不同光线的照射问题（色温），譬如在蓝色光线下，白色的物体变成蓝色的了，那么如何调整这种颜色使照片恢复成自然光下的场景呢？白平衡的参照物通常是18％灰?。通常相机都有自动白平衡，但是往往容易出错，最好的方法还是自己手工设置，有简易方法，但我不会。（胶片相机的白平衡问题如何解决？胶片相机通过胶片类型，有日光胶片、灯光胶片等）。

正确白平衡的选取不一定就是最好的效果。例如在黄色的蜡烛光下的稿纸上放个眼镜的一张经典的照片。要的就是蜡烛的黄光，如果参考白稿纸正确设置白平衡，那么整体就没有黄色灯光的效果了！

3.6、修为
摄影是一门学问，但之于我们首先是一种爱好，要摆正关系。但如果你希望学好它，必须要静下心来，譬如把纽摄好好看一遍，否则的话说什么都没有用。

摄影是一道门，是打开心灵窗户的门。譬如你能说出人民币50员上的几个头像分别是谁吗？我们见得最多，却记得不清楚。学着用刚刚进入中国的老外的眼光去观察中国。打开心灵之窗，你会发现很多东西。摄影就是练眼光，发现美好、丑陋、值得记录的眼光。

多看好片子，脑子里要有固定模式的好片子X副，见到场景首先有我是曾见过的感觉。这样虽然有可能约束了你的创造力，但是最起码就是让你短时间成为所谓的高手。建议协会每人将看到的好片定期考到一个地方。开始看片不久后建议写鉴赏心得。

另外感觉学习摄影可以从两个角度来走：1. 看成功的片子 2. 学对失败片子。学习成功的片子，有利于我们抽象出摄影模式；但学习坏片能是我们避免失败的手法。

摄影是一个整体素质体现的艺术，要提升自己的修为。多读书，对于事物有一定的认识，接下来的就是通过技巧来表达你的观点。

片子命名很关键，适当的配上小文使照片增色不少。

一副照片的震撼力、感染力往往比较单薄，如果组成一组图片，配上文字就比较容易表达即使水平一般的摄影师的想法了。

要学会跟模特进行沟通，引导她向你想的方向靠拢！一般抓拍容易出令人惊喜的作品（令模特惊喜是她不知道有这个动作，令你惊喜是模特很自然！），抓拍等于偷拍，没有经验。有色友告知一群人掩护下去拍的方法：A装拍B，其实在拍目标C。需要探讨更深刻熟练的抓拍技术。

3.7、数码暗房：
数码摄影有个好处就是在你不确定的时候多取一些景，回来后进行裁剪。

后期PS很重要，就好比胶片时代的暗房技术，俗称数码暗房。我个人认为将没有经过处理的照片拿出来吓人是不对了。数码暗房一般操作：色阶、曲线、颜色、对比/亮度、色相/饱和度、各种滤镜，最后一步一定要锐化一下。建议协会分工深入研究。
锐化可以将物体的反光更加明显，譬如发卡、耳环、眼睛，因此锐化是最后需要做的一步。但注意不要过锐

如何利用以上分类辅助学习提升呢？
在技术分类中，建议全面着手研讨，因为一副照片可能涵盖技术上的各种分类，也可以挑选你目前需要的几个，查看相关文章进行学习并记录经验，定期协会最好交流一下；
在实践的过程中，必然会涉及到题材，在题材中找一个比较方便的题材进行练习。先看此类题材的优秀作品，观看别人总结经验，等看到X副的时候，提炼出该类题材的优秀要素，包括用光、构图以及内容等等。
仿照大师级人物拍两组照片，先模仿，后期出自己的作品，出来后放到有专业人士拍砖的网站，一顿锤炼，顽石成金！
预计以上内容，对一个具有初步摄影经验的新手来说，经过较短时间学习后，应该能够达到没有人会认为你是劣等生的程度。

二、摄影技术

1. 修为 　 　
　 1.1艺术修养: 学习中西方各种艺术形式，摄影与绘画最为接近。
　 1.2眼力: 通过练习总结好片模式，练习眼力。
　 1.3沟通: 与摄影对象的沟通交流、引导技巧
2. 基础 　 　
　 2.1曝光: 光圈快门的组合、光比的概念、亚当斯区域曝光法
　 2.2用光: 自然光、现场光（室内自然光、灯光、烛光、舞台光） 人照光（影室灯、反光板、闪光灯）
　 2.3构图 　
　 2.4色彩: 色彩原理及色彩学
　 2.5黑白 　
3. 器材 　 　
　 3.1镜头: 镜头成像原理、焦距、景深的概念。
　 3.2滤镜: 滤镜的种类及作用。
　 3.3胶片: 黑白胶片和彩色胶片的感光原理，胶片的冲洗工艺（C41、E6、D76等），胶片的宽容度，胶片的分类（负片、反转片、数码CCD、灯光型胶片、日光型胶片、数码胶片的白平衡等）
　 3.4相机种类: 了解便携相机、135相机、中幅相机、大画幅相机等。
　 3.5硬件测试: 相机、镜头等器件测试方法
4. 暗房 　 　
　 4.1数码暗房: Photoshop技巧、各种滤镜；各种处理图片软件：Tphoto、光影魔术手等
　 4.2胶片暗房

一、摄影题材

1. [人像] 　 　 　
1.1 标准人像 　
1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄
人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。
1.3 生活人像 　 　
1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等
切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。
1.5 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。
1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯

2. [风光摄影] 　 　 　
2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光
仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。
2.2 建筑摄影:城市建筑内外景、园林
一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。
2.3 夜景:城市夜景、星空、闪电
由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。

3. [人文纪实] 　 　 　
3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事
主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。
3.2 民俗: 某地生活民俗特色
要能体现民俗的特点。
3.3 街头抓拍：扫街
要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。

4. [新闻摄影] 　 　 　
4.1 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观
要符合主旋律哦。
4.2 突发事件：冲突、灾难等等
这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。
4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道 　
4.4 体育摄影
需要高速摄影设备以及超长的镜头。

5. [商业摄影] 　 　 　
5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等等
可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林，呵呵。
5.2 时装 　 　
5.3 商业人像 　 　
5.4 婚礼 　
如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。
5.5 舞台：时装、戏剧
舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。

6. [生态摄影] 　 　 　
6.1 野生动物：野生动物和昆虫
需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。
6.2 宠物摄影 　 　
6.3 植物：花草树木
微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟
　 翻拍

7. [特殊摄影] 　 　 　
7.1 天文摄影：月亮、星座、星云 　
7.2 显微摄影 　 　
7.3 水下摄影 　 　
7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影 　
7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。